Несколько фотографий из стороны в штоф

Добро пожаловать коктейль в Belagio

«Свободные руки»

Фильм конкурсной программы «Свободные руки», шедший в «Салюте», зрителям представляла женщина-режиссёр Брижжит Си вместе с продюсером. Она рассказала о своём интересном творческом пути (Брижжит с детства была причастна к кинематографу, но в режиссёрском кресле дебютировала совсем недавно), о работе с актёрами и о художественном замысле своей работы. Зрителей, задававших вопросы, впрочем, больше волновала положенная в основу ленты история и судьба прототипов главных героев.

А история в «Свободных руках» на самом деле интересная. Сначала кажется, что это, так сказать, «фильм о фильме»: женщина-режиссёр Барбара приезжает в одну из парижских тюрем, чтобы написать сценарий на основе интервью с заключёнными, а потом этих же заключённых привлечь к съёмкам. Однако развитие действия показывает, что это авторам фильма гораздо важнее любовная история – роман, закрутившийся между Барбарой и одним из заключённых. С самого начала понимаешь, что эта влюблённость вряд ли может закончиться чем-то хорошим...

 Во время беседы с режиссёром чуть не случился, пожалуй, первый скандал фестиваля VOICES. Известный московский кинокритик Виктор Матизен зло пошутил над фильмом, выразив тем самым своё недовольство увиденным. А так как большинству вологжан «Свободные руки», видимо, понравились, в зале создалась напряжённая атмосфера – кто-то даже шутил о возможности драки. Впрочем, Си тактично ответила, что каждый волен понимать её произведение так, как ему хочется.

«Кого хочу я больше» Cильвио Сольдини: Любовь это или же просто развлечение?!

Итальянская мелодрама глубоко вошла с сердца зрителей. Жизненный сюжет помог посетителям представить себя на месте главных героев и пережить все вместе с ними. 

Анна и Доминик сильно увлечены друг другом, но толком не могут разобраться в свои чувствах и решить, что же происходит на самом деле. Любовь это или же просто развлечение?!

Фильм пришло посмотреть огромное количество народа. И все с необычайным интересом наблюдали за происходящим. А последний сеанс все желающие могут посмотреть 9 июля в 21.45 в кинотеатре «Салют»

Музыка и кино неразделимы. Концерт Ромарио и Маргулиса.

 

Музыка и кино нераздельны. Как море и солнце. Как лёд и пламень. Как небо и земля. Именно поэтому каждый год в программу Фестиваля VOICES входят не только работы выдающихся режиссёров, но и концерты выдающихся музыкантов. Именно так и получается истинное единство, название которому "высокое искусство".

Концерт успешно прошел на Кремлевской площади, где присутствовало огромное количество народа! Многие даже пританцовывали и просили музыкантов на бис!

 Чтобы хоть как то подготовить народ к известным группам выступила местная группа ХБС. После нескольких песен вышел Ромарио со своими помощниками. Они со своими веселыми песенками смогли развеселить публику. И, наконец, вышел Евгений Маргулис, и народ просто взорвалась от счастья!

Олег Флянгольц. «Безризличие» не вышло безразличным.

Седьмого июня в конкурсной программе был показан фильм «Безразличие» режиссера Олега Флянгольца.

Первое, что отмечают все, - творческая история фильма. Начатый и отснятый в далеких 1989-90х годах, фильм пролежал 25 лет «под кроватью». Такая «выдержка» прервалась совсем недавно, и в этом году фильм стал обладателем гран- при Кинотавра. И кто знает, может именно этот фильм получит и главную награду фестиваля VOICES.

«Безразличие», несмотря на название, совсем небезразлично по своему наполнению и исполнению. Дополненная современными возможностями (3D, анимация), лента обрела не просто новое дыхание, она соединила в себе признанию в любви кинофильмам и атмосфере шестидесятых, безудержный драйв восьмидесятых и современную ностальгию о тех временах. Незатейливая история любви главного героя Пети (в исполнении только вернувшегося из армии Федора Бондарчука), история побега и поимки собаки Тузика, танцы стиляг в ресторане «Пингвин», полеты на машине в облаках и танцы пуль- все сделано с одной целью, а именно исполнить гимн молодости. Это действительно молодое кино, несмотря на свой солидный возраст, кино для молодых, ведь и поныне вечно молоды те, кто танцевал твист в московских кафе и собирал «Москвичи» с движками от «Запорожца».

Олег Флянгольц дал пресс-конференцию после презентации своего фильма.

-Как пришла идея создать такой фильм?

- Сначала мне пришло в голову слово «безразличие» и, как было принято в те года, было решено написать сценарий под это слово. Весь материал был снят за последующие два года, но затем пленка оказалась под кроватью. И недавно мы решили вернуться и доделать этот фильм. Так и появились современные «добавки» вроде 3D  анимации и озвучки- многие актеры говорят не своими голосами, с кем-то давно потеряна связь, кто-то уехал, а так как фильм снимался без прямого звука, пришлось говорить чужими голосами.

-Ваше отношение к фильму за это время изменилось?

-Передо мной стояла сложная задача- попасть в то время, в молодость, ощутить себя тем самым двадцатитрехлетним снимавшим фильм.

- Следующую вашу картину мы будем ждать также долго?

- Нет, есть несколько вариантов, будем работать. И работать будем с теми же людьми.

-Отличается ли реакция на фильм на Кинотавре и у нас, на VOICES?

- Да, хоть вещи и несопоставимые. Там ленту смотрят профессионалы, а здесь- обычные любители кино. И гран-при Кинотавра для меня было неожиданной наградой.

Пресс-конференция Брижжит Си.

«У моего фильма нет терапевтических возможностей».

Представлявшая конкурсный фильм «Свободные руки», оставивший у зрителей после просмотра множество вопросов, режиссер Брижжит Си дала пресс-конференцию.

-История, рассказанная Вами в фильме,- история личная. Был ли фильм тем средством, с помощью которого вы хотели преодолеть боль?

- Нет, была задача сделать фильм. У моего фильма нет терапевтических возможностей.

-Фильм снят в тюрьме. Как вы пришли к работе в тюрьме, к идее снять там фильм?

- Я давно работала с заключенными. Мы ставили пьесы, и на одну из репетиций я принесла камеру. Пьесы для постановок писались заключенными и писателями вместе. И вся эта работа навела меня на мысль снять фильм.

- Ваша героиня снимает фильм, но до конца непонятно, какой это фильм- художественный, документальный, игровой фильм силами непрофессиональных актеров?

- Сложно отвечать на этот вопрос, ведь результат ее работы в фильме не представлен. Но, скорее всего, это был бы документальный фильм.

- Какова судьба вашего кино во Франции и мире?

- Мы представляли его на Берлинском кинофестивале. Во Франции его посмотрели примерно 20 тысяч человек.

- У Вас очень кинематографическая семья- муж, Филипп Гарель,- режиссер, сын- Луи Гаррель- актер. Как они относятся к вашему фильму и каково это, жить в такой кинематографической семье?

- Все мое знание о кино идет через Филиппа. Но я никогда не пыталась что-то повторить  это невозможно. Но, с другой стороны, я не пыталась и освободиться от этого. А то, что я постоянно вращаюсь в актерской среде, очень помогает и помогло при работе над фильмом.

«Как приручить медведя» Эсбена тофт Якобсена: Волшебство из Скандинавии

В этом году программа Фестиваля VOICES рассчитана не только на взрослых дядь и тёть, которые разбираются (ну, или пытаются разобраться) в высоком искусстве. Теперь «приобщиться к высокому» смогут и самые маленькие зрители в рамках программы «Для взрослых и детей». А открыл программу добрый и теплый мультфильм из холодной Скандинавии «Как приручить медведя».

По сюжету 11-летний Джонатан собирается провести лето у любимого дедушки. Но, как выясняется, сделать это ему предстоит в компании своей младшей сестры Софи, что, по мнению Джонатана, совсем не круто. Именно поэтому Джонатан всеми силами пытается от неё избавиться до тех пор, пока девочку не похищает 1000-летний медведь, у которого на спине к тому же ещё и ёлки растут.

С первого взгляда может показаться, что мультфильм, должно быть, очень не прост для восприятия: персонажи в нём не делятся строго на «плохих» и «хороших», затрагиваются довольно глубокие, серьёзные, совсем не «детские» темы. Но ни в коем случае нельзя недооценивать наше подрастающее поколение: детский смех, их реакция на протяжении всего фильма доказывают, что мультфильм им нравится, он им понятен, интересен. Ну а тот факт, что восторженный детский смех сливался в кинозале со смехом взрослым, автоматически ставят «Как приручить медведя» на полку семейной видеоколлекции. «Закрепить» же  впечатление от увиденного детям помог спонсор Фестиваля, компания Kinder, выдав каждому из них при выходе из кинозала по шоколадке. Ну что ещё надо для счастья

«Странный случай Анхелики»: драма 102-летнего Мануэля ди Оливейра, с названием которой, действительно, не поспоришь.

Возможно, более странного фильма вы в своей жизни уже не увидите. Снят он в классическом стиле, но, тем не менее, сложен для понимания. Многие зрители теряются в догадках, что же хотел сказать в своей картине один из самых старейших режиссеров на Земле, 102-летний Мануэль ди Оливейро. 

Ответ достаточно прост: перед нами просто необыкновенная история любви молодого фотографа Исаака и души недавно умершей замужней молодой красавицы Анхелики. Программный директор фестиваля VOICES Игорь Гуськов представил фильм собравшимся зрителям, отметив, что он является одним из его любимых.

Главный герой теряется в догадках и рассуждениях, которые буквально сводят его с ума. Каждую ночь Исааку сняться кошмары: к нему приходит душа умершей девушки, которую фотограф запечатлел по просьбе ее родителей. Казалось бы, девушка влюблена в него и хочет забрать с собой в лучшую жизнь. 

В картине не мало «затяжных кадров», создающих эффект легкой недосказанности и вводящих зрителей в бесконечное заблуждение. До последних минут фильма непонятно, когда же наступит кульминация и чем же закончится эта странная история. У вас еще есть шанс удовлетворить возникшее любопытство, посмотрев драму в кинотеатре «Салют» на фестивале VOICES.

Прогулка по Вологде

Bот так вот неожиданно вологжане, прогуливаясь по Кремлевской площади, могут увидеть прекрасных Клаудию Кардинале и Катерину Мурино.

Церемония вручения Александру Сокурову приза «Талант без границ»

Первая премия кинофестиваля VOICES была вручена задолго до подведения конкурсных итогов. В этом году впервые присуждается премия «Талант без границ», которую и дальше будут вручать самым заслуженным мастерам своего дела, которые не знают границ -  ни в таланте, ни в профессионализме.

Игорь Лыськов, директор фестиваля, отметил, что вручение премии Сокурову- «удивительное событие, непохожее на все события VOICES, потому что у нас гость, непохожий на других гостей».

Вручал награду Паоло Тавиани, пожелавший удачи Александру Сокурову с его новым фильмом «Фауст».

Поднявшийся на сцену Сокуров был встречен долгими аплодисментами. Поблагодарив организаторов фестиваля, администрацию города, режиссер рассказал о картине, которую по такому поводу лично отобрал для показа- «Русский ковчег»: «С момента возникновения кинорежиссеры мечтали справиться с материей времени кино. Kак сделать фильм на одном дыхании? Как дать зрителям быть свободными в созерцании, не диктуя ему правил и не навязывая ему своей точки зрения с помощью монтажа, склейки? В этом фильме я попытался этого достичь - 24 декабря в 12 часов дня мы включили камеру и в действие пришла огромная команда фильма, более 1000 актеров. Через один час 28 минут камера была выключена. Создалось свободное кинематографическое пространство. Оно называется «Русский ковчег».

Не так-то просто быть блоггером

Несмотря на такие тучи и разразившийся из них дождь, мы неутомимо продолжаем поиски всего самого интересного, чтобы вы всегда были в курсе последних событий Фестиваля VOICE!

Пресс-конференция Паоло Тавиани: «Кино- дело коллективное»

После своего мастер-класса Паоло Тавиани  дал пресс-конференцию в Вологодской филармонии. С присущей ему образностью и метафоричностью режиссер ответил на вопросы о молодом итальянском кино, творческом долголетии и поделился своими впечатлениями о Вологде.

- Почему после расцвета итальянского кино, таких имен как Феллини, Висконти, Вас, сейчас наблюдается некоторый провал и отсутствие заметных фигур?
- Итальянское кино как большое дерево, которое держит корни в итальянской культуре, растет из нее. Но это дерево сейчас не опало, на нем появляются и уже появились новые листочки. И не совсем правильно судить о кинематографе какой-либо страны только по наличию в ней великих режиссеров – они родятся, не волнуйтесь. Итальянский кинематограф возродится.

- Есть ли у вас секрет творческого долголетия?
- Не могу вам его открыть - это перестанет быть секретом. Но я скажу только то, что
делать фильм для меня - необходимость. Процесс дает возможность переживать все новые
приключения, встречаться с людьми, посещать места, которые мы бы не могли посетить
раньше. Весь процесс - приключение, нужно жить в постоянном приключении.

- Как вам работалось с вашим братом Витторио? Работать над фильмом с кем-то сложнее, чем работать над фильмом самому?
- Кино- дело коллективное. Трудно разделить роли до конца. Это как когда вы пьете капучино, то не знаете, где заканчивается молоко и начинается кофе.

- Ваши впечатления от Вологды и кинофестиваля VOICES?
- Я много бывал в России, но в основном в Москве и Санкт-Петербурге. Самое яркое впечатление - звук моих шагов, когда я поднимался по лестнице в дом Толстого. Но теперь я поражен красотой вашего города, мне нравится посещать ваши монастыри - я начинаю думать о Тарковском.

И безумно важно, что в таком городе показывают молодое европейское кино, хоть показывать его сложно. Но это лишь доказывает любовь к кинематографу в этом месте.

Федерико Феллини говорил, что чем фильм провинциальнее, тем он универсальнее.

Увидимся в Вологде!

«Меланхолия»

«Меланхолия» - наверное, самый известный фильм фестиваля VOICES (конечно, если не считать классических лент вроде «Сладкой жизни»). Он уже успел нашуметь на последнем фестивале в Каннах, да и любая работа Ларса фон Триера в принципе должна быть интересна всем любителям кинематографа. 

Тем более что критики называют «Меланхолию» самым доступным фильмом режиссёра – тем фильмом, с которого лучше всего начинать знакомство с творчеством Триера. Действительно, здесь нет ужасных кровавых сцен (которые были в «Антихристе»), нет новаторских решений (вроде замены декораций нарисованными мелом зданиями на стенах в «Догвилле»), в главных ролях заняты настоящие звёзды, да и даже тема подобрана наиболее близкая народу – конец света. И при всём этом «Меланхолия» является показательным примером творческого метода Ларса фон Триера и, естественно, настоящим шедевром. Это история о двух сёстрах, заключённых в одном доме. 

Весь фильм – одни диалоги. Весь фильм мотивы поступков главной героини вызывают недоумение. Весь фильм – сплошное ожидание: сначала первой брачной ночи, а потом – появления планеты Меланхолия. И как минимум во втором случае ожидание завершается так, как надо: на финальных титрах зал сидел словно в шоке, неспособный встать с кресел. Кроме всего прочего, «Меланхолия» очень красивый фильм, не посмотреть который на большом экране – потерять многое.

«Тайны Лиссабона»

«Тайны Лиссабона» на VOICES идут в двух частях. При этом каждая часть длится примерно два часа – так что можно с уверенностью сказать, что это довольно сложное испытание. Впрочем, на фильм работает тот факт, что это вовсе не высокоинтеллектуальное кино. Это костюмная постановка, приключенческий детектив. Несмотря на так называемый низкий жанр ленты, в том году она получила приз за режиссуру на фестивале в Сан Себастьяне – и в фильме действительно умелая, достойная режиссура Рауля Руиса. Кажется, пришедшие на «Тайны Лиссабона» были рады и такому фильму, который не пытается быть ничем, кроме развлечения на несколько часов.

«Подсолнухи»

Классический фильм Витторио де Сика «Подсолнухи» представлен на Voices в программе «Российско-итальянский киномост». Он был снят ещё в 1970-ом году, когда Россия и Италия часто делали совместные кинопроекты, однако даже сейчас вызывает живой интерес у зрителей. И пример тому – почти полный зал «Салюта» на единственном сеансе. Вологжане, многие из которых наверняка уже видели «Подсолнухи», пришли насладиться любовной историей, разворачивающейся между героями Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Ещё довольно молодые актёры разыгрывают настоящую драму, которая весело начинается, но очень грустно заканчивается. Впрочем, многочисленные «ляпы» (например, когда один персонаж закуривает в метро, а потом бросает сигарету на пол) и сцены в России иногда вызывали смех в зале.

Мастер-класс Кшиштофа Занусси: «Режиссер может объяснить такие вещи, о которых не может сказать чиновник»

В рамках фестиваля VOICES проходит серия мастер-классов, которые проводят признанные профессионалы своего дела.
Сегодня состоялось первое мероприятие серии- своим мастерством с пришедшими делился Кшиштоф Занусси.

Вначале пан Кшиштоф рассказал пришедшим о себе, поделился любопытными и забавными фактами из своей жизни (отметив, что фамилия совсем не польская, режиссер поведал историю о том, как решил однажды поразить своих итальянских родственников-миллионеров Занусси. Пригласив их в 1980 году на показ своего фильма «Контракт» в рамках Венецианского кинофестиваля, юный режиссер стремился произвести впечатление, но даже аплодисменты, раздавшиеся в зале после просмотра, не возымели должного- дядя, «производитель стиральных машин и холодильников», ответил: «Когда я вхожу на фабрику, мне тоже все аплодируют»).

Во время обучения на философском факультете Кшиштоф увлекся студенческим киноклубом, позже появился и интерес к начавшемуся во Франции движению Nouvelle vague, что режиссер прокомментировал так: «Как я ушел из любительского кино, так в него и вернулся, но уже в другое любительское кино, совсем другое».

Занусси рассказал также о том, как предпочитает работать над своими картинами, об остальных своих занятиях - работе в театре («В кино я хозяин, в театре лишь гость»), на телевидении,  в музее («Музей- это прежде всего место, где происходит драматическое действие, и я, как экскурсовод, пытался драматизировать это место, чтобы появился интерес к самой площадке, которая дает столько возможностей»), преподавании («Предмет, который сам и придумал,- стратегии жизни»).

Соблюдая формат мастер-класса, Занусси продемонстрировал два отрывка из своих фильмов, на примере которых рассказал, в частности, о своеобразии финала фильмов.
Вопросы зрителей режиссер выслушал и ответил с удовольствием. На вопрос о конкурсном польском фильме- «Мать Тереза от кошек»- Кшиштоф отметил то, что фильм нашел свою публику в Польше, стал одним из ключевых событий киногода, но особенно отмечена была игра актеров.

Закончился мастер-класс словами «Кино- лучший способ общаться с людьми и избежать одиночества».

Напомню, что серию мастер-классов продолжат такие мэтры как Паоло Тавиани (6 июля в 16.00), Александр Сокуров (7 июля в 16.00) и Наны Джорджадзе (9 июля в 15.00).

«Залечь на дно в Дублине» Джона Майкла МакДонаха: Кино не для всех

Фильм конкурсной программы «The Guard» (российскими прокатчиками озаглавленный как «Залечь на дно в Дублине» - по аналогии с культовой лентой последних лет «Залечь на дно в Брюгге») это кино не для всех. Но вовсе не из-за свой сложности: просто мало кто выдержит местный чёрный юмор, обилие нецензурной лексики, да и самого главного героя – отвратного копа-толстяка, ползающего по карманам жертв преступлений в поисках денег и наркотиков. Однако самые стойкие получат настоящее удовольствие от этого комедийного боевика в духе лучших работ Гая Ритчи.

Фильм рассказывает об ирландском полицейском Джерри Бойле, которому приходится работать с чернокожим агентом ФБР над делом о наркобизнесе. Ирония заключается и в разнице между напарниками (чопорный американец и ирландец, утверждающий, что «расизм у него в крови»), и в самом Джерри – любителю выпивки и продажной любви, оказывающемся единственным честным полицейским своего города.

Режиссёр «Залечь на дно в Дублине» - Джон Майкл МакДонах, брат популярного драматурга и сценариста Мартина МакДонаха. И весь фильм как будто пытается доказать, что и из второстепенных персонажей можно составить увлекательную историю: в главной роли здесь характерный актёр Брендон Глисон - которого вы наверняка видели, но вряд ли вспомните где. С ним в дуэте выступает Дон Чидл, с которым ситуация похожая. Несмотря на то, что переводить данную ленту так и не приехал известный Гоблин, в Вологде прошла её российская премьера.