«Как приручить медведя» Эсбена тофт Якобсена: Волшебство из Скандинавии

В этом году программа Фестиваля VOICES рассчитана не только на взрослых дядь и тёть, которые разбираются (ну, или пытаются разобраться) в высоком искусстве. Теперь «приобщиться к высокому» смогут и самые маленькие зрители в рамках программы «Для взрослых и детей». А открыл программу добрый и теплый мультфильм из холодной Скандинавии «Как приручить медведя».

По сюжету 11-летний Джонатан собирается провести лето у любимого дедушки. Но, как выясняется, сделать это ему предстоит в компании своей младшей сестры Софи, что, по мнению Джонатана, совсем не круто. Именно поэтому Джонатан всеми силами пытается от неё избавиться до тех пор, пока девочку не похищает 1000-летний медведь, у которого на спине к тому же ещё и ёлки растут.

С первого взгляда может показаться, что мультфильм, должно быть, очень не прост для восприятия: персонажи в нём не делятся строго на «плохих» и «хороших», затрагиваются довольно глубокие, серьёзные, совсем не «детские» темы. Но ни в коем случае нельзя недооценивать наше подрастающее поколение: детский смех, их реакция на протяжении всего фильма доказывают, что мультфильм им нравится, он им понятен, интересен. Ну а тот факт, что восторженный детский смех сливался в кинозале со смехом взрослым, автоматически ставят «Как приручить медведя» на полку семейной видеоколлекции. «Закрепить» же  впечатление от увиденного детям помог спонсор Фестиваля, компания Kinder, выдав каждому из них при выходе из кинозала по шоколадке. Ну что ещё надо для счастья

«Странный случай Анхелики»: драма 102-летнего Мануэля ди Оливейра, с названием которой, действительно, не поспоришь.

Возможно, более странного фильма вы в своей жизни уже не увидите. Снят он в классическом стиле, но, тем не менее, сложен для понимания. Многие зрители теряются в догадках, что же хотел сказать в своей картине один из самых старейших режиссеров на Земле, 102-летний Мануэль ди Оливейро. 

Ответ достаточно прост: перед нами просто необыкновенная история любви молодого фотографа Исаака и души недавно умершей замужней молодой красавицы Анхелики. Программный директор фестиваля VOICES Игорь Гуськов представил фильм собравшимся зрителям, отметив, что он является одним из его любимых.

Главный герой теряется в догадках и рассуждениях, которые буквально сводят его с ума. Каждую ночь Исааку сняться кошмары: к нему приходит душа умершей девушки, которую фотограф запечатлел по просьбе ее родителей. Казалось бы, девушка влюблена в него и хочет забрать с собой в лучшую жизнь. 

В картине не мало «затяжных кадров», создающих эффект легкой недосказанности и вводящих зрителей в бесконечное заблуждение. До последних минут фильма непонятно, когда же наступит кульминация и чем же закончится эта странная история. У вас еще есть шанс удовлетворить возникшее любопытство, посмотрев драму в кинотеатре «Салют» на фестивале VOICES.

Прогулка по Вологде

Bот так вот неожиданно вологжане, прогуливаясь по Кремлевской площади, могут увидеть прекрасных Клаудию Кардинале и Катерину Мурино.

Церемония вручения Александру Сокурову приза «Талант без границ»

Первая премия кинофестиваля VOICES была вручена задолго до подведения конкурсных итогов. В этом году впервые присуждается премия «Талант без границ», которую и дальше будут вручать самым заслуженным мастерам своего дела, которые не знают границ -  ни в таланте, ни в профессионализме.

Игорь Лыськов, директор фестиваля, отметил, что вручение премии Сокурову- «удивительное событие, непохожее на все события VOICES, потому что у нас гость, непохожий на других гостей».

Вручал награду Паоло Тавиани, пожелавший удачи Александру Сокурову с его новым фильмом «Фауст».

Поднявшийся на сцену Сокуров был встречен долгими аплодисментами. Поблагодарив организаторов фестиваля, администрацию города, режиссер рассказал о картине, которую по такому поводу лично отобрал для показа- «Русский ковчег»: «С момента возникновения кинорежиссеры мечтали справиться с материей времени кино. Kак сделать фильм на одном дыхании? Как дать зрителям быть свободными в созерцании, не диктуя ему правил и не навязывая ему своей точки зрения с помощью монтажа, склейки? В этом фильме я попытался этого достичь - 24 декабря в 12 часов дня мы включили камеру и в действие пришла огромная команда фильма, более 1000 актеров. Через один час 28 минут камера была выключена. Создалось свободное кинематографическое пространство. Оно называется «Русский ковчег».

Не так-то просто быть блоггером

Несмотря на такие тучи и разразившийся из них дождь, мы неутомимо продолжаем поиски всего самого интересного, чтобы вы всегда были в курсе последних событий Фестиваля VOICE!

Пресс-конференция Паоло Тавиани: «Кино- дело коллективное»

После своего мастер-класса Паоло Тавиани  дал пресс-конференцию в Вологодской филармонии. С присущей ему образностью и метафоричностью режиссер ответил на вопросы о молодом итальянском кино, творческом долголетии и поделился своими впечатлениями о Вологде.

- Почему после расцвета итальянского кино, таких имен как Феллини, Висконти, Вас, сейчас наблюдается некоторый провал и отсутствие заметных фигур?
- Итальянское кино как большое дерево, которое держит корни в итальянской культуре, растет из нее. Но это дерево сейчас не опало, на нем появляются и уже появились новые листочки. И не совсем правильно судить о кинематографе какой-либо страны только по наличию в ней великих режиссеров – они родятся, не волнуйтесь. Итальянский кинематограф возродится.

- Есть ли у вас секрет творческого долголетия?
- Не могу вам его открыть - это перестанет быть секретом. Но я скажу только то, что
делать фильм для меня - необходимость. Процесс дает возможность переживать все новые
приключения, встречаться с людьми, посещать места, которые мы бы не могли посетить
раньше. Весь процесс - приключение, нужно жить в постоянном приключении.

- Как вам работалось с вашим братом Витторио? Работать над фильмом с кем-то сложнее, чем работать над фильмом самому?
- Кино- дело коллективное. Трудно разделить роли до конца. Это как когда вы пьете капучино, то не знаете, где заканчивается молоко и начинается кофе.

- Ваши впечатления от Вологды и кинофестиваля VOICES?
- Я много бывал в России, но в основном в Москве и Санкт-Петербурге. Самое яркое впечатление - звук моих шагов, когда я поднимался по лестнице в дом Толстого. Но теперь я поражен красотой вашего города, мне нравится посещать ваши монастыри - я начинаю думать о Тарковском.

И безумно важно, что в таком городе показывают молодое европейское кино, хоть показывать его сложно. Но это лишь доказывает любовь к кинематографу в этом месте.

Федерико Феллини говорил, что чем фильм провинциальнее, тем он универсальнее.

Увидимся в Вологде!

«Меланхолия»

«Меланхолия» - наверное, самый известный фильм фестиваля VOICES (конечно, если не считать классических лент вроде «Сладкой жизни»). Он уже успел нашуметь на последнем фестивале в Каннах, да и любая работа Ларса фон Триера в принципе должна быть интересна всем любителям кинематографа. 

Тем более что критики называют «Меланхолию» самым доступным фильмом режиссёра – тем фильмом, с которого лучше всего начинать знакомство с творчеством Триера. Действительно, здесь нет ужасных кровавых сцен (которые были в «Антихристе»), нет новаторских решений (вроде замены декораций нарисованными мелом зданиями на стенах в «Догвилле»), в главных ролях заняты настоящие звёзды, да и даже тема подобрана наиболее близкая народу – конец света. И при всём этом «Меланхолия» является показательным примером творческого метода Ларса фон Триера и, естественно, настоящим шедевром. Это история о двух сёстрах, заключённых в одном доме. 

Весь фильм – одни диалоги. Весь фильм мотивы поступков главной героини вызывают недоумение. Весь фильм – сплошное ожидание: сначала первой брачной ночи, а потом – появления планеты Меланхолия. И как минимум во втором случае ожидание завершается так, как надо: на финальных титрах зал сидел словно в шоке, неспособный встать с кресел. Кроме всего прочего, «Меланхолия» очень красивый фильм, не посмотреть который на большом экране – потерять многое.